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Lasouris noire la plus célÚbre de Disney Aimer fortement Pierre précieuse bleue Pays réputé pour ses horlogers et chocolatiers SymptÎme de maladie, elle fait transpirer Un verre de biÚre
2 aoĂ»t 2022 - MAJ 02/08/2022 1826 JL Techer 2 aoĂ»t 2022 - MAJ 02/08/2022 1826 Action Aventure Disney Sorti en 1994 sur Mega Drive et Super Nintendo, Mickey Mania est un jeu vidĂ©o doublĂ©e d'une dĂ©claration d'amour dĂ©diĂ©e Ă  la mascotte de Disney. À la fin des annĂ©es 80 et au dĂ©but des annĂ©es 90, l'Ă©quipe des canards de Disney avait plus que le vent en poupe. PortĂ© par l'excellente sĂ©rie La Bande Ă  Picsou, Donald et consorts ont connu la gloire vidĂ©oludique grĂące Ă  Duck Tales sorti sur NES en 1989, puis Ă  QuackShot starring Donald Duck en 1991 sur consoles 16 bits. Mickey a mĂȘme dĂ» partager l'affiche avec Donald dans World of Illusion Starring Mickey Mouse & Donald Duck sur Mega Drive en 1992. AprĂšs le trĂšs moyen The Magical Quest Starring Mickey Mouse, Disney s'est dit qu'il Ă©tait grand temps que la souris la plus cĂ©lĂšbre de l'univers ait de nouveau un jeu Ă  sa gloire, avant de se faire dĂ©finitivement voler la vedette par une bande d'oiseaux aquatiques ansĂ©riformes. Bien dĂ©cidĂ© Ă  mettre toutes les chances de leur cĂŽtĂ© pour produire un jeu d'exception, en 1993 Disney se rapproche de la firme Traveller's Tale, fraĂźchement aurĂ©olĂ©e du succĂšs du jeu de plateforme Puggsy, sorti en 1993, et connu pour ses jeux d'action Leander et Bram Stoker's Dracula, adaptation du film du mĂȘme nom. Le projet Ă©tait on ne peut plus ambitieux il fallait coĂ»te que coĂ»te cĂ©lĂ©brer l'intĂ©gralitĂ© de la carriĂšre de Mickey. Un look inimitable Epic Mickey Le projet Mickey Mania, de son nom complet Mickey Mania The Timeless Adventures of Mickey Mouse, est nĂ© de l'envie des cadres de Disney de crĂ©er un jeu vidĂ©o pour cĂ©lĂ©brer les 65 ans de leur mascotte. Bien qu'ayant sous la main la division Walt Disney Computer Software, auteur de Les Aventures de Rocketeer 1991 et de Hare Raising Havoc 1991, l'adaptation de Roger Rabbit, les dirigeants de la firme ont prĂ©fĂ©rĂ© faire appel Ă  de vĂ©ritables professionnels pour produire un titre d'exception. AprĂšs des contacts avec quelques studios indĂ©pendants, ils jettent leur dĂ©volu sur Traveller's Tales, le studio britannique fondĂ© en 1989 par Jon Burton et affiliĂ© Ă  Psygnosis. Sa vision du jeu de plateforme, mĂȘlant phases d'action et sĂ©quences d'adresse pures, sĂ©duit Disney. MalgrĂ© tout, il n'a pas eu les coudĂ©es franches, la firme amĂ©ricaine a prĂ©fĂ©rĂ© confier Ă  l'entreprise Sony Imagesoft futur Sony Interactive la gestion de la production et de l'Ă©dition du jeu, afin d'ĂȘtre sĂ»re que la qualitĂ© attendue soit au rendez-vous, et que les dĂ©lais soient tenus. Exemple de calcul des dĂ©lais chez Disney Et dĂšs le dĂ©part de cette collaboration entre Sony Imagesoft, Traveller's Tales et Disney, les premiers problĂšmes apparaissent. Disney souhaite que le jeu Mickey Mania soit livrĂ© en octobre 1993, pour accompagner les cĂ©lĂ©brations du 65e anniversaire de la souris. Un dĂ©lai jugĂ© intenable par Jon Burton au vu du cahier des charges fourni par Disney, car cela aurait laissĂ© moins de six mois Ă  son Ă©quipe pour accoucher du produit final. Soit Disney rallongeait le dĂ©lai, soit le jeu allait ĂȘtre bĂąclĂ©. Jon Burton obtient gain de cause, et la date de sortie est reportĂ©e d'un an. DorĂ©navant, Burton visait octobre 1994, ce qui lui laissait suffisamment de temps pour rĂ©aliser un titre qui rĂ©pondrait Ă  son propre niveau d'exigence, mais aussi Ă  celui de son nouveau collaborateur issu de Sony Imagesoft un certain David Jaffe. CrĂ©ditĂ© au poste de designer sur Mickey Mania, Jaffe est aujourd'hui connu comme Ă©tant le co-crĂ©ateur de la sĂ©rie Twisted Metal aux cĂŽtĂ©s de Mickael D. Jackson, et est le pĂšre de la saga God of War. Qui aurait pu imaginer un lien entre Mickey et Kratos Sept d'un coup ! Afin de rendre hommage au mieux aux plus grandes heures de la souris au short rouge, Traveller's Tales a fait le choix de consacrer chacun des sept niveaux de son jeu Ă  un des courts-mĂ©trages parmi les plus marquants de la carriĂšre de Mickey. À la suite de multiples rencontres avec la compagnie Disney et Sony, Jon Burton a fini par arrĂȘter une liste de sept dessins animĂ©s, tous censĂ©s reprĂ©senter des aspects diffĂ©rents du hĂ©ros, et qui permettraient au studio de crĂ©er des niveaux suffisamment diffĂ©rents pour ne pas lasser les joueurs. Le premier niveau a Ă©tĂ© consacrĂ© Ă  Steamboat Willie, mĂ©trage datant de 1928 qui est considĂ©rĂ© comme l'acte de naissance officiel de Mickey. Dans le jeu vidĂ©o, Mickey apparaĂźt comme un personnage colorisĂ© sur un film en noir et blanc, l'Ă©cran Ă©tant encadrĂ© par les perforations de la pellicule. À mesure que le hĂ©ros progresse, il amĂšne des couleurs dans ce monde en niveau de gris. Une belle trouvaille artistique qui a marquĂ© le public Ă  la sortie du jeu. Un premier niveau inoubliable Le deuxiĂšme niveau explore le dessin animĂ© The Mad Doctor de 1933. Un stage qui projetait Mickey dans un gigantesque laboratoire de savant fou dans un chĂąteau gothique, et qui rĂ©serve une phase de train de la mine assez inattendue, suivie d'une sĂ©quence oĂč le hĂ©ros descend une grande tour dans un effet de simili 3D totalement bluffant, avant de se terminer dans un duel face au professeur aux faux airs de Jafar en blouse blanche. The Moose Hunters Chasseurs d'Ă©lans - 1937 offrait son cadre au stage suivant. Il s'agit d'un niveau divisĂ© en deux parties, et basĂ© sur des sĂ©quences de rĂ©flexes. Dans sa premiĂšre moitiĂ©, accompagnĂ© de Pluto, Mickey doit esquiver des pierres et des Ă©lans, dont l'apparition est indiquĂ©e par un aboiement de Pluto. Sa seconde partie voit le hĂ©ros devoir fuir des Ă©lans en une course effrĂ©nĂ©e face camĂ©ra. The Lonesome Ghosts Les Revenants Solitaires - 1937 donnait lieu Ă  un niveau sur le mĂȘme modĂšle que la maison hantĂ©e de Super Mario Bros 3 . Puis Mickey and the Beanstalk Mickey et le Haricot Magique - 1947 permet Ă  la souris de parcourir un stage de pure plateforme en Ă©tant minuscule dans un monde immense, d'abord vĂ©gĂ©tal, puis constituĂ© par la table du gĂ©ant de l'histoire originale. Fast and Furious The Prince and the Pauper Le Prince et le Pauvre - 1990 fermait la marche, et proposait d'explorer un chĂąteau, avec une sĂ©quence stressante oĂč de la lave montait du bas de l'Ă©cran, forçant le hĂ©ros Ă  aller toujours plus haut Ă  l'aveugle. Le jeu se terminait avec un duel face au Capitaine Pat Hibulaire. Quid du septiĂšme niveau ? The Band Concert La Fanfare - 1935 Ă©tait un stage cachĂ©, accessible en faisant toute une suite de manipulation au cours du niveau Beanstalk. The Band Concert, un enfer de plateforme Fantasia Mickey Mania a Ă©tĂ© saluĂ© Ă  sa sortie pour sa beautĂ© graphique et sa direction artistique. David Jaffe et Jon Burton ont mis la barre trĂšs haut pour ce qui est de la qualitĂ© d'animation du hĂ©ros, de celle de ses ennemis. Les effets 3D de certains passages, dont les sĂ©quences de tour en 3D ou la course-poursuite avec l’élan, et la qualitĂ© des scrollings diffĂ©rentiels ont Ă©galement marquĂ© la presse. LivrĂ© sur Mega Drive et Mega CD en novembre 1994, le titre n'avait pas Ă  pĂąlir face Ă  la rude concurrence de l'Ă©poque Sonic 3 sur MD, Sparkster, ou Donkey Kong Country sur SNES. De plus, il avait pour lui l'aura Disney, qui lui a assurĂ© une belle visibilitĂ© auprĂšs du jeune public. Pour des raisons Ă©tranges, les versions europĂ©enne et japonaise du jeu sur SNES n'ont pu trouver le chemin des Ă©tals que six mois plus tard, en avril 1995. Cette itĂ©ration SNES a Ă©tĂ© adaptĂ©e par Capcom, et si globalement les jeux sont les mĂȘmes, puisque Traveller's Tales avait fourni l'intĂ©gralitĂ© du code de jeu Ă  la firme japonaise, la version SNES s'est tout de mĂȘme vue amputĂ©e du niveau The Band Concert. C'est beau Ă  pleurer L'autre point qui avait Ă©tĂ© largement mis en avant par la presse de l'Ă©poque est la bande originale du soft, composĂ©e par Andy Blythe et Marten Joustra, un duo pour lequel il s'agissait du premier travail de commande dans le jeu vidĂ©o. MalgrĂ© les limitations techniques des hardwares SNES et Mega Drive, Blythe et Joustra ont livrĂ© un magnifique OST, fait de compositions originales respectant le plus pur esprit Disney old school. La BO Ă©tait partagĂ©e entre des morceaux trĂšs enjouĂ©s et lumineux, comme Steamboat Willie wharf, qui auraient trĂšs bien pu ĂȘtre sur la bande originale de courts-mĂ©trages des annĂ©es 30 Ă  50, et d'autres plus sombres comme The Lonesome Ghosts Ghosts 1 avec ses roulements de caisse claire, qui n'aurait pas dĂ©pareillĂ© sur l'OST d'un Castlevania. Si les versions SNES et Mega Drive sont trĂšs honnĂȘtes au niveau de la bande originale, c'est dans son itĂ©ration Mega CD que Mickey Mania dĂ©ploie vĂ©ritablement ses ailes. Le support CD aidant, les compositions de Blythe et Joustra prennent une tout autre ampleur. SecondĂ©s par un jeune Michael Giacchino, les compositeurs dĂ©livrent un OST magistral, oĂč s'Ă©panouissent les cordes et le piano pour un festin audio. La piste Mickey and the Beanstalk est d'une telle qualitĂ© de production qu'il est difficile d'imaginer qu'il s'agit d'un jeu vidĂ©o datant de 1994. Cette version Mega CD n'Ă©tait pas qu'un simple portage, les sprites Ă©taient plus dĂ©taillĂ©s, l'animation plus fluide, et les couleurs toujours plus chatoyantes. C'est Ă  croire que c'est cette seule et unique itĂ©ration qui aurait dĂ» voir le jour, oĂč que celle-ci fĂ»t la version dĂ©veloppĂ©e au dĂ©part, et qu'ensuite elle a Ă©tĂ© l'objet d'une dĂ©gradation pour ĂȘtre portĂ©e sur MD et SNES. Mickey Maniac Face au succĂšs critique et public de Mickey Mania The Timeless Adventures of Mickey Mouse, en 1996, Disney a dĂ©cidĂ© d'effectuer un portage du titre sur la PlayStation de Sony, alors en plein essor. Pour l'occasion, le soft a Ă©tĂ© rebaptisĂ© Mickey's Wild Adventure, et Ă©tait au moins aussi qualitatif que la version Mega CD de Mickey Mania. Cependant il ne s'agissait pas d'un portage paresseux pour autant. Les sprites avaient Ă©tĂ© retravaillĂ©s, les sĂ©quences 3D bĂ©nĂ©ficiaient dorĂ©navant d'une vĂ©ritable modĂ©lisation 3D et dans le niveau Mad Doctor, de nouveaux Ă©lĂ©ments, comme des caisses arrivant des extrĂ©mitĂ©s de l'Ă©cran, avaient Ă©tĂ© ajoutĂ©s. Un Mickey encore plus beau pour Mickey's Wild Adventure La collaboration entre Disney et Traveller's Tale pour Mickey Mania a Ă©tĂ© le dĂ©but d'une longue entente entre les deux firmes. Dans les annĂ©es qui ont suivi, la sociĂ©tĂ© de Jon Burton a rĂ©alisĂ© les adaptations de Toy Story, 1001 pattes, et Le Monde de Nemo. Le plus grand coup d'Ă©clat de Traveler's Tales a Ă©tĂ© LEGO Star Wars, le jeu vidĂ©o en 2005, un carton planĂ©taire sur PC, PS2, Xbox et GameCube. DĂ©sormais spĂ©cialiste du dĂ©veloppement de jeux sous licence LEGO, Traveller's Tales, dĂ©sormais renommĂ© TT Games, a bouclĂ© la boucle avec LEGO Star Wars The Skywalker Saga. Sorti en 2022, le titre a Ă©tĂ© produit pour le compte de Warner Bros., et conçu sous l'Ă©gide de Disney, dĂ©tenteur de la licence Star Wars. NimbĂ© de nostalgie, Mickey Mania fait partie de ces titres capables de parler tout autant aux enfants qu'Ă  leurs parents, ce qui est l'une des marques de fabrique de Disney. Si la jeune gĂ©nĂ©ration se dĂ©lectait d'un jeu de plateforme bien conçu et Ă  sa portĂ©e en termes de difficultĂ©, Mickey Mania devenait une machine Ă  voyager dans le temps pour les joueurs plus ĂągĂ©s. À ce jour, il reste une merveilleuse porte sur l'histoire de Mickey et une perle de jeu de plateforme. Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi
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Paris le 30 janvier, 2018 – Dans le cadre d’une annĂ©e d’enthousiasme avec Mickey et les cĂ©lĂ©brations de son 90Ăšme anniversaire, Disney Store vient d’annoncer la sortie d’une collection spĂ©ciale en Ă©dition limitĂ©e Mickey Mouse Memories ». Les clients pourront fĂȘter les dĂ©cennies de l’iconique personnage Disney avec une sĂ©rie d’articles qui sortiront le 18 de chaque mois, tout au long de l’annĂ©e. La collection est composĂ©e de 3 piĂšces une peluche, une tasse et des Pin’s collector. Pour le mois de Janvier, et le dĂ©but de la sĂ©rie de 12, la collection s’inspire de Steamboat Willie, court-mĂ©trage d’animation dans lequel Mickey a fait ses dĂ©buts au cinĂ©ma en 1928. La souris, qui symbolise toujours l’esprit Disney, est apparue depuis dans plus de 120 autres court- et moyen-mĂ©trages. La deuxiĂšme sĂ©rie, en vente dĂšs le 18 fĂ©vrier, rendra hommage Ă  l’architecture art dĂ©co et sera consacrĂ©e aux AnnĂ©es Folles. Pour plus d’informations sur la collection Mickey Mouse Memories », rendez-vous sur . Janvier Peluche, tasse empilable, et collection de Pin’s Prix conseillĂ© 38€ Description Cette peluche de la collection Mickey Mouse Memories » rend hommage au caractĂšre intemporel de la cĂ©lĂšbre souris ! InspirĂ©e de Steamboat Willie, elle est accompagnĂ©e d’une jolie citation de Walt Disney. Prix conseillĂ© 15 € Description Cette tasse empilable, premiĂšre d’une sĂ©rie de douze, rend hommage au caractĂšre intemporel de Mickey ! Sa ligne Ă©lĂ©gante fait rĂ©fĂ©rence Ă  Steamboat Willie elle est accompagnĂ©e, sur le rebord intĂ©rieur, d’une jolie citation de Walt Disney. Prix conseillĂ© 18 € Description Cette superbe collection de pin’s Mickey Mouse, premiĂšre d’une sĂ©rie de douze, rend hommage au caractĂšre intemporel de la cĂ©lĂšbre souris, avec trois pin’s en noir et blanc, qui s’inspirent du court-mĂ©trage Steamboat Willie. FĂ©vrier Peluche, tasse empilable, et collection de Pin’s Prix conseillĂ© 38 € Description Cette superbe peluche de la collection Mickey Mouse Memories » rend hommage au caractĂšre intemporel de la cĂ©lĂšbre souris, et aux merveilleuses AnnĂ©es Folles ! Prix conseillĂ© 15 € Description Cette tasse empilable de style AnnĂ©es Folles, deuxiĂšme d’une sĂ©rie de douze, rend hommage au caractĂšre intemporel de Mickey ! Prix conseillĂ© 18 € Description Cette superbe collection de pin’s Mickey Mouse, deuxiĂšme d’une sĂ©rie de douze, rend hommage au caractĂšre intemporel de la cĂ©lĂšbre souris, avec trois pin’s dorĂ©s de style AnnĂ©es Folles. A propos de Mickey 2018, une annĂ©e de cĂ©lĂ©bration pour la plus iconique des souris ! Un grand cercle pour la tĂȘte, deux cercles plus petits pour les oreilles il suffit de peu de choses pour Ă©voquer Mickey. Cette icĂŽne intemporelle, pourtant imaginĂ©e il y a prĂšs de 90 ans, n’en finit pas de nous toucher par sa bonhomie et son enthousiasme. Depuis sa premiĂšre apparition dans SteamBoat Willie, le premier cartoon sonore Mickey est aussi synonyme d’innovation. Mickey est la 1Ăšre licence dans le monde. On a vu apparaitre les Mickeynnials, un rassemblement de toutes les personnes qui ont Ă©tĂ© marquĂ©es par Mickey, d’une maniĂšre ou d’une autre. Ce n’est pas une question d’ñge mais simplement d’état d’esprit. En France c’est plus de 5,5 millions de personnes qui partagent les valeurs d’enthousiasme de Mickey. À propos de The Walt Disney Company France The Walt Disney Company l’une des premiĂšres entreprises de divertissement familial et de mĂ©dias dans le monde, avec un chiffre d’affaires de 55 milliards de dollars en 2017. Elle compte 180 000 salariĂ©s dont 300 au sein de sa filiale française. Synonyme d’Entertainment familial de qualitĂ©, Disney, qui depuis toujours cultive l’art de raconter des histoires, est la premiĂšre marque de divertissement des Français Ă©tude interne 2015. Pour plus d’informations The Walt Disney Company France Judith Sautereau Tel 01 73 26 51 03 / 06 79 15 17 87

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Certains prĂ©tendent que je suis nĂ© le 18 novembre 1928, lors de la premiĂšre diffusion Ă  l’écran d’un dessin animĂ© appelĂ© Steamboat Willie, une parodie d’un film de l’époque avec Buster Keaton. Plus exactement, c’est quelques mois plus tĂŽt que je suis croquĂ© pour la premiĂšre fois, lors de deux courts-mĂ©trages. Mon physique n’est pas tout Ă  fait le mĂȘme qu’aujourd’hui mes yeux sont plus gros, voire exorbitĂ©s, et mon visage allongĂ©. NĂ©anmoins, mes deux grandes oreilles rondes apparaissent dĂ©jĂ  Ă  l’écran quel que soit l’angle sous lequel je suis dessinĂ©, elles sont toujours visibles en mĂȘme que vous avez bien failli ne jamais me connaĂźtre ? C’est le lapin chanceux Oswald qui devait devenir la figure emblĂ©matique de Disney, mais des problĂšmes de contrat lui ont fait perdre ses droits sur lui. On dit que c’est Walt Disney lui-mĂȘme qui me donne le jour, alors qu’il voyage en train, déçu d’avoir perdu Oswald. En rĂ©alitĂ©, il ne fait que m’ébaucher car ses piĂštres talents en graphisme ne lui permettent pas de me croquer correctement. C’est le dessinateur Ub Iwerks qui me donne mes traits dĂ©finitifs. Je suis d’abord baptisĂ© Mortimer, avant que Madame Disney ne me renomme Mickey, jugeant l’autre nom trop snob ». Du moins, c’est ce que la lĂ©gende raconte
 Lors de la projection de Steamboat Willie, beaucoup de spectateurs se dĂ©placent pour me voir. Mon crĂ©ateur a innovĂ© en me faisant parler alors que le premier film sonore n’était apparu que quelques mois plus tĂŽt. C’est Walt Disney en personne qui me prĂȘte sa voix pendant plus de vingt ans, raison pour laquelle elle est a perdu de ses aigus au fil du temps. Une musique d’orchestre vient s’ajouter en bande son Ă  chaque Ă©pisode, marque de fabrique de mes dessins animĂ©s. Si aujourd’hui j’apparais comme un personnage sympathique, raisonnable et au grand cƓur, il n’en a pas toujours Ă©tĂ© ainsi. Mes premiĂšres apparitions font de moi un ĂȘtre humanisĂ© avec ses colĂšres, ses dĂ©fauts, ses mauvaises farces. Mais c’est l’image des Etats-Unis qui en pĂątit car je suis censĂ© en ĂȘtre le digne reprĂ©sentant. Quelques annĂ©es plus tard, mon acolyte Donald est dessinĂ© pour qu’on puisse lui attribuer tous mes dĂ©fauts, et me refaire une santĂ© angĂ©lique. D’autres personnages comme Minnie, Dingo, Clarabelle, Horace ou encore mes neveux Jojo et Michou sont venus complĂ©ter la liste de mes amis. En 1929, un accessoire aujourd’hui incontournable m’est ajoutĂ© ma cĂ©lĂšbre paire de gants. Il ne s’agit pas d’un caprice esthĂ©tique de ma part, mais d’une solution Ă  un souci technique. En effet, comme les dessins animĂ©s sont diffusĂ©s en noir et blanc, mes mains demeurent invisibles lorsqu’elles passent devant mon corps. GrĂące Ă  ce dĂ©tail vestimentaire, le spectateur peut mieux visualiser mes gestes. Je les ai gardĂ©s mĂȘme si la couleur est apparue assez rapidement, en 1935. Mon corps va encore subir quelques modifications, notamment dans Fantasia en 1940. J’ai gagnĂ© un peu d’embonpoint, ma peau a pris une couleur chair, mes yeux sont plus dĂ©taillĂ©s et mes vĂȘtements se sont diversifiĂ©s afin de s’adapter aux histoires racontĂ©es. TrĂšs vite, je deviens mondialement connu, et je peux me targuer de parler aujourd’hui, grĂące Ă  la derniĂšre sĂ©rie de Paul Rudish qui me reprĂ©sente sous mes traits d’origine stylisĂ©s, pas moins de trente-quatre langues. Et si, en France, mon nom est restĂ© le mĂȘme qu’aux Etats-Unis, il n’en va pas de mĂȘme pour tous les pays. Je suis par exemple appelĂ© Topolino en Italie, Musse Pigg en SuĂšde ou encore ChuĂŽt Mickey au Vietnam. On me trouve toujours dans des dessins animĂ©s, mais aussi dans les bandes-dessinĂ©es, les magazines, les objets dĂ©rivĂ©s, les Ă©missions tĂ©lĂ©visĂ©es
 Je suis mĂȘme le premier personnage Ă  recevoir mon Ă©toile Ă  Hollywood, en 1978. Ma fiancĂ©e Minnie devra attendre quarante ans de plus pour obtenir la sienne en 2018, pour commĂ©morer les quatre-vingt-dix ans de Disney. Ma consĂ©cration, je la dois Ă  Walt qui, en 1948, dĂ©cide d’investir dans un parc d’attractions Ă  mon nom. Mon crĂ©ateur ira au bout de ce projet, jugĂ© complĂštement fou par ses contemporains. Les travaux se terminent et le parc est inaugurĂ© en Californie en 1955. Les visiteurs arrivent en masse, certains ont mĂȘme forcĂ© les portes pour dĂ©couvrir les lieux. Au fil des annĂ©es, les limites du parc sont repoussĂ©es pour crĂ©er toujours de nouvelles attractions, et d’autres comme celui-ci voient le jour en Floride, Ă  Tokyo, Paris, Hong Kong et ShangaĂŻ. Un seul mot d’ordre crĂ©er de la magie dans les yeux des enfants et dans ceux de leurs parents. C’est la raison pour laquelle je ne peux ĂȘtre visible Ă  plusieurs endroits du parc en mĂȘme temps il ne doit exister qu’un seul Mickey. En revanche, les trois cercles qui me caractĂ©risent sont cachĂ©s un peu partout dans les attractions et les dĂ©cors, Ă  vous de les retrouver ! CES ARTICLES POURRAIENT VOUS INTÉRESSER
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Disneyland Paris cĂ©lĂšbre l'anniversaire de Mickey les 18, 19 et 20 novembre. - Disneyland ParisLe 18 novembre 1928, un Ă©tonnant personnage fait son apparition dans un dessin animĂ© de Walt Disney. Depuis, cette drĂŽle de souris est l'une des stars les plus cĂ©lĂšbres de tous les y a comme un air de fĂȘte Ă  Disneyland. Une fĂȘte encore plus particuliĂšre que d'habitude Mickey Mouse, la souris la plus cĂ©lĂšbre de tous les temps, fĂȘte son anniversaire! Ce personnage, imaginĂ© par Walt Disney en 1928, est dĂ©sormais l'une des figures les plus reconnaissables au monde. Son visage souriant est aujourd'hui apposĂ© sur des dizaines de supports pour le meilleur comme pour le pire. Et, pourtant, la petite souris en celluloĂŻde a une vie insolite et souvent mĂ©connue. Mickey ne s'est pas toujours appelĂ© MickeyNon, Mickey n'est pas vraiment le premier personnage sorti de l'imagination dĂ©bordante de Walt Disney. Un Ă©tonnant personnage aux oreille tombantes, nĂ© en 1927 grĂące au Disney et son proche collaborateur Ub Iwerks, lui grille notamment la prioritĂ© il s'agit du mĂ©connu Oswald le lapin chanceux. AprĂšs un contentieux, les studios Disney perdent l'exploitation de ce personnage et invente donc Mortimer Mouse... une souris. La femme de Walt Disney aura finalement son mot Ă  dire et ce personnage sera renommĂ© voix de MickeyA l'Ă©poque des tous premiers films sonorisĂ©s, le doublage n'existe pas. Ce sont en gĂ©nĂ©ral les membres des studios eux-mĂȘmes qui donnent donc vie et voix Ă  leurs personnages en noir et blanc. Et c'est tout naturellement Walt Disney qui a donc "inventĂ©" la voix de fausset de Mickey. Et ça a durĂ© plus de 20 ans. Mickey, un hĂ©ros "normal"?Avant de devenir le hĂ©ros prĂ©fĂ©rĂ© de nombreux enfants de 7 Ă  77 ans, la carriĂšre cinĂ©matographie de Mickey Mouse n'a pas Ă©tĂ© de tout repos. Toute souris qu'il est, il a donc commencĂ© petit. Ainsi le 18 novembre 1928, Mickey n'est qu'un matelot trĂšs maladroit Ă  bord du dĂ©sormais culte Steambot Willie, un bateau Ă  vapeur. Puis, dans un autre dessin animĂ©, The Barn Dance, on y dĂ©couvre un Mickey trĂšs gauche avec sa partenaire de toujours, Minnie. Si maladroit qu'elle lui prĂ©fĂšre d'ailleurs un certain Pat Hibulaire, fin gentleman. Mais dĂšs 1929, notre souris reprend du poil de la bĂȘte et devient le hĂ©ros que l'on connaĂźt aujourd' est partout, absolument partoutLes grandes oreilles sont lĂ , ici et encore lĂ . Il suffit de bien y regarder dans tous les longs-mĂ©trages Disney, des clins d'oeil sont placĂ©s plus ou moins en arriĂšre-plan. N'oublions pas Mickey est une petite souris... qui voit oĂč habite Mickey Mouse?Officiellement, Mickey habite Mickeyville, dans l'Ă©tat du Calisota, Ă  l'ouest des Etats-Unis. Mais il a dĂ©mĂ©nagĂ© de nombreuses fois entre Silo Center, Mouseville, Mouseton et mĂȘme Donaldville. Et pour le croiser "en vrai", les amateurs ont toujours les quelques 12 parcs Ă  thĂšmes Disney Ă  travers le monde...
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